Rufino Tamayo fusionando el arte moderno con las raíces mexicanas
29 de enero de 2025 
Lizeth Cuahutle
Rufino Tamayo (1899-1991) se erige como una figura central del arte del siglo XX, tanto en México como en el ámbito internacional. Con un estilo distintivo que amalgama el arte moderno y las raíces culturales mexicanas, Tamayo ha dejado una huella indeleble en la pintura contemporánea. A lo largo de su vida, su obra rompió con las corrientes artísticas predominantes de su tiempo, forjando un camino propio que sigue siendo objeto de admiración y estudio.
Nacido el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca, México, en una familia de origen zapoteco, desde temprana edad Tamayo mostró un profundo interés por las artes. A los 12 años comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y, a los 20, se trasladó a la Ciudad de México para continuar su educación en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Aunque recibió formación académica, gran parte de su desarrollo artístico fue autodidacta, lo que le permitió evitar los convencionalismos de la época.
Tamayo se apartó de los muralistas dominantes como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes se enfocaban en temas políticos y de lucha de clases. En cambio, su obra persiguió un enfoque más introspectivo y simbólico, fusionando lo moderno con lo tradicional. Este estilo lo llevó a experimentar con colores vibrantes y formas abstractas sin perder la conexión con la cultura mexicana. Inspirado por tradiciones prehispánicas y el arte popular, Tamayo transformó estas influencias a través de su visión moderna.
Uno de los aspectos más destacados de su obra es el uso del color. Los tonos intensos y contrastantes, como el rojo, el amarillo y el azul, no solo aportan un valor estético, sino que también transmiten emociones y estados de ánimo. Sus figuras humanas, estilizadas y monumentales, despojadas de detalles realistas, logran una presencia imponente y se concentran en la esencia de la figura.
Durante su estancia en París en la década de 1930, Tamayo se empapó de movimientos vanguardistas europeos, lo que enriqueció su lenguaje visual sin hacerle perder su estilo personal. Obras como «El hombre» demuestran su habilidad para combinar formas y colores mientras mantiene una profunda conexión con su identidad cultural.
La dualidad entre lo moderno y lo ancestral es una constante en su obra. Tamayo no se limitaba a representar la historia mexicana de manera literal, sino que la reinterpretaba, creando un vínculo entre el pasado y el presente. Sus obras, caracterizadas por la fusión de influencias modernas y tradicionales, reflejan la universalidad humana sin perder la esencia mexicana.
El legado de Tamayo va más allá de sus murales y pinturas. Con exposiciones en museos de todo el mundo, su obra es fundamental para entender el desarrollo del arte contemporáneo en México. Su influencia perdura, y el Museo Tamayo en la Ciudad de México, fundado por él mismo en 1981, es un testimonio de su contribución al arte y la cultura.
Rufino Tamayo supo incorporar la riqueza de la tradición mexicana en el contexto del arte moderno. Su capacidad para experimentar y fusionar estilos artísticos lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de su tiempo. Hoy, su legado sigue inspirando a nuevas generaciones, apreciadas por su habilidad para crear un puente entre la cultura mexicana y el arte universal, transmitiendo un profundo mensaje sobre la identidad y el misticismo de México.
