Frida Kahlo arte, dolor y resistencia
A 02 febrero 2025 
Lizeth Cuahutle
Desde su nacimiento en 1907 en Coyoacán, Ciudad de México, Frida Kahlo dejó una huella imborrable en el arte y la cultura mundial. Más allá de su inconfundible estilo pictórico, su obra es un testimonio de su fortaleza ante el dolor y las adversidades, convirtiéndola en un símbolo de resistencia y autenticidad.
A través de sus autorretratos, Kahlo plasmó su historia con una honestidad cruda, reflejando el sufrimiento físico que la acompañó desde el accidente de autobús que sufrió en su juventud. Con colores vibrantes y una simbología profundamente personal, su pintura trasciende lo meramente visual para convertirse en una expresión de su identidad, su dolor y su pasión.
Si bien se le asocia con el surrealismo, Frida nunca se consideró parte de este movimiento. Su arte bebe de las raíces mexicanas, con influencias del folclore, la tradición indígena y el nacionalismo cultural, fusionando elementos simbólicos con una mirada introspectiva que la hace única.
Más allá del arte, su vida estuvo marcada por una relación turbulenta con el muralista Diego Rivera, su activismo político y su lucha constante por la autodeterminación. Frida Kahlo no solo fue una artista, sino una figura icónica que sigue inspirando a generaciones con su valentía y su capacidad de transformar el sufrimiento en belleza.
Hoy, su legado continúa vivo en museos, exposiciones y en la admiración de quienes ven en su obra un espejo de emociones humanas profundas. Su historia sigue siendo un recordatorio de que el arte es también un acto de resistencia.
