¿Qué se sirvió en la Última Cena? Entre el arte, la provocación y la imaginación
A 19 abril 2025. Lizeth Cuahutle
Aunque los evangelios mencionan apenas pan ácimo, vino y cordero como los alimentos en la Última Cena, el arte ha hecho de esta escena un verdadero banquete de interpretaciones. Desde Leonardo da Vinci hasta Ai Weiwei, los artistas han transformado este pasaje bíblico en una mesa donde caben provocaciones, críticas sociales y hasta autorretratos simbólicos.
La representación más icónica es la de Leonardo da Vinci (1495-1498), donde sorprendentemente el cordero fue sustituido por anguila, un alimento prohibido en la tradición judía. Más allá del menú, Da Vinci también alejó la escena de Jerusalén y la acercó a las casas italianas de su época. Algunos creen que esto fue una provocación más del artista, que tardó más de tres años en terminar la obra.
No fue el único en romper con lo establecido. En el siglo XVIII, el pintor Marcos Zapata representó la Última Cena con un menú andino: cuy, maíz, papaya y tortillas, como símbolo de resistencia cultural en el Perú colonial.
En otras obras, como la de Paolo Veronese (1573), la cena se trasladó a un palacio veneciano repleto de invitados extravagantes. La escena fue tan polémica que el pintor fue citado por el Santo Oficio y, para evitar la censura, simplemente cambió el título a Cena en casa de Leví.
Ya en el siglo XX, Andy Warhol convirtió a Cristo en ícono pop, repitiendo su imagen como lo hacía con Marilyn Monroe. Por su parte, Ai Weiwei se puso en el lugar de Judas en su obra con piezas de Lego, una forma de hablar de su papel incómodo en el arte y la política.
A lo largo de la historia, el arte ha llenado con comida, espacios y personajes el vacío de detalles en los textos bíblicos. Aunque el destino de Jesús no cambia, estas reinterpretaciones han logrado acercarlo más a lo humano que a lo divino.